Die Zone des Interesses: Das Publikum ist der Bösewicht

„The Zone of Interest“ ist ein so gruseliger Film, dass ich zunächst beschloss, ihn nicht zu rezensieren, um die Emotionen, die er hervorrief, nicht noch einmal durchleben zu müssen. Doch nach vielen Tagen ließ der Schrecken in meinem Kopf so weit nach, dass ich den Film relativ objektiv rezensieren konnte.

Dieser Film ist erschreckend, weil der Regisseur die Verantwortung auf das Publikum abwälzt und Apathie mit Mittäterschaft gleichsetzt. Um böse zu sein, muss man nicht aktiv jemandem oder etwas schaden, man muss nur nicht auf etwas Schreckliches reagieren, das direkt vor den eigenen Augen passiert.

Mit jedem Augenblick hämmert der Regisseur dem Publikum ein, dass Nichtstun angesichts von Ungerechtigkeit genauso schlimm ist, wie die Gräueltaten selbst zu begehen.

Die Handlung von The Zone of Interest

Rudolf Höß leitet das Konzentrationslager Auschwitz-Birkenau. Diese Rezension zu schreiben, fühlt sich an, als würde man das verfluchte Buch aus den Evil-Dead-Filmen schreiben. Doch „The Zone of Interest“ ist ein bedeutungsvoller Film, der die Zuschauer durch die Darstellung tatsächlicher Ereignisse aus ihrer Apathie reißt und sie zum Handeln animiert.

Das ist das Erschreckendste daran: All dies ist passiert, und wir alle sind schuldig, weil wir die eine oder andere Gräueltat direkt vor unseren Augen geschehen ließen.

Die Geschichte folgt dem Leben von Rudolf Höss und seiner Frau Hedwig, die versuchen, das Beste aus ihrem Leben in einem der größten Konzentrationslager des Nazi-Regimes zu machen. Rudolf ist glücklich über die enorme Verantwortung, die ihm der Führer auferlegt, und darüber, wie effizient er das Lager leitet.

Auch Hedwig führt den Haushalt des Kommandanten hervorragend und ohne Aufsicht. Sie beeindruckt sogar ihre Mutter mit ihrem Erfolg. Auch die Kinder der Familie Höss sind glücklich zu Hause, während ihre Eltern ihre Zeit im Garten oder am Swimmingpool verbringen.

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Während Rudolf und Hedwig ein produktives Leben führen, einen Beitrag zur Gesellschaft leisten und ihre Familie großziehen, sind die Schrecken des Konzentrationslagers Auschwitz als Hintergrund ihres großartigen Lebens kaum wahrnehmbar.

Man sieht auch die beiläufige, nonchalante Grausamkeit, mit der sie diejenigen behandeln, die sie für unter ihnen stehend halten. Hedwigs Haltung gegenüber der Haushaltshilfe scheint manchmal schockierender als die ihres Mannes.

Spezielle Filmtechniken

Der einzige Hoffnungsschimmer im Film, abgesehen vom Ende, ist natürlich die Darstellung des polnischen Mädchens Aleksandra Bystroń-Kołodziejczyk. Man zeigt sie, wie sie in der Dunkelheit der Nacht Obst wie Birnen entlang des Weges pflanzt, den die Gefangenen zum Lager nehmen.

Selbst dieser tugendhafte Versuch wird auf verstörende Weise dargestellt, um die inhärente Gefahr darzustellen, sowohl von jemandem erwischt zu werden als auch etwas Schreckliches im Dreck zu finden. Es gibt atonale und schrille Geräusche, die das Unbehagen und die Gefahr der Situation noch verstärken.

Den Einsatz einer Wärmebildkamera habe ich in einem solchen Kontext noch nie gesehen und finde ihn wirklich cool. Der Regisseur hat die Wärmebildvideografie kunstvoll eingesetzt, um Details im Dunkeln deutlich hervorzuheben und dem Ganzen gleichzeitig einen Hauch von Schwarz-Weiß-Fotografie zu verleihen.

Mir gefällt, wie geschickt und vielschichtig die Wärmebildvideografie eingesetzt wird, um verschiedene Emotionen zu vermitteln und die Nuancen der Situation beizubehalten.

Das Wechselspiel von Licht und Dunkelheit dient in diesem Film dazu, Tugend und Böses unmissverständlich darzustellen. Selbst das unheilvolle Glühen der Öfen von Auschwitz, in denen das Unaussprechliche geschah, ist eine Anspielung auf die Höllenfeuer, die auf der Erde aufgestiegen sind.

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Jonathan Glazer beschrieb in einem Interview seine Filmtechnik, die den meisten von uns entgehen dürfte. Dies ist eine der Aufnahmen des Höss-Haushalts aus der Sicht einer Mitarbeiterin – eines polnischen Mädchens. Man sieht das polnische Mädchen, das in Todesangst Schnaps in einem Schnapsglas auf einem Tablett ausbreitet und es Hedwig präsentiert.

Man sieht sogar, wie Hedwig dem polnischen Mädchen im Haushalt mit einem grausamen Tod im Konzentrationslager direkt nebenan droht. Sie tut dies so beiläufig, als würde jemand davon sprechen, einen Tag Gehalt zu kürzen oder gefeuert zu werden.

Gegen Ende des Films sieht man Rudolf Höß, der bei einer offiziellen Veranstaltung unter starker Übelkeit leidet, als er auf dem Weg nach draußen ist.

Ich liebe die Szene, in der Höß in einen unbeleuchteten Flur starrt, als blicke er in seine Zukunft. Diese Szene ist wunderschön gemacht und man sieht eine Weile nur absolute Dunkelheit, bis sich ein Lichtpunkt zu etwas Gutem ausdehnt.

Aber von Anfang bis Ende werden Sie sich in keinem Teil des Films gut oder auch nur annähernd gut fühlen. Das ist der Sinn von Jonathan Glazers „The Zone of Interest“: Es geht darum, Ihnen ein möglichst unangenehmes Gefühl zu geben, um Sie zum Handeln zu bewegen.

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Kameraführung und Sounddesign

Jonathan Glazer sagte in einem Interview, er habe alles getan, um sicherzustellen, dass sein Film so nah wie möglich an einem Dokumentarfilm rüberkommt. Ich war schockiert, als ich erkannte, wie viele bewegliche Teile dieser Film hat.

Der Haushalt der Höss wird ohne große Schnitte kontinuierlich mit sechs Kameras gefilmt und als eine einzige Aufnahme präsentiert.

Die Beleuchtung der Szenen im Haus ist größtenteils natürlich und vermittelt dem Publikum ein realistisches Gefühl.

Auch das Sounddesign ist nicht so ausgefeilt, dass es nur die Geräusche enthält, die auf dem Bildschirm entstehen oder die Schauspieler auf den Lärm reagieren. Es gibt immer ein konstantes Hintergrundgeräusch, das größtenteils aus dem Konzentrationslager nebenan stammt.

Glazer verwendete für das Konzentrationslager Geräusche aus ungestellten Momenten und Szenarien des wirklichen Lebens, darunter Schreie, Wehklagen und andere verstörende Geräusche.

Es gibt einen Grund dafür, dass dieser Film so gruselig ist: Jonathan Glazer hat anhand authentischen Quellenmaterials eine realistische Simulation der Realität rekonstruiert. Er nutzte sogar Augenzeugenberichte über die Geschehnisse im Hause Höss, um Gespräche, Einstellungen und den Tagesablauf nachzubilden.

Der Horror der Komplizenschaft durch Apathie

Hedwig und Rudolf leben in einem luxuriösen Haus, nur wenige Meter vom Schrecken des Konzentrationslagers Auschwitz entfernt. Hedwig und Rudolph bewältigen ihr häusliches Leben völlig gefühllos gegenüber dem systematischen Völkermord, der den ganzen Tag direkt neben ihrem Haus stattfindet.

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Beide werden jedoch regelmäßig direkt oder indirekt an die Hölle erinnert, in der sie leben. Eine solche Gelegenheit ist, als Rudolph mit seinen Kindern in einem Fluss angelt und dabei menschliche Aschereste ins Wasser fließen sieht. Rudolph spürt sogar etwas zu seinen Füßen und hebt es auf. Darin findet er die Hälfte eines menschlichen Kiefers.

Rudolf holt dann sofort seine Kinder aus dem Fluss und als Nächstes sieht man, wie Hedwig menschliche Überreste von ihren Kindern schrubbt.

In einem anderen Fall wird Hedwigs Mutter, die mit der Lebenssituation ihrer Tochter zufrieden ist, spät in der Nacht mit der Realität konfrontiert. Sie riecht Menschen, die in den Öfen des Konzentrationslagers mit einem unheimlichen roten Glühen und dem Brüllen eines hungrigen Monsters verbrannt werden.

Die Mutter packt mitten in der Nacht ihre Sachen und geht, ohne ein Wort zu sagen, abgestoßen und verängstigt von dem höllischen Albtraum, dessen Teil sie geworden ist.

Eine weitere schreckliche Szene ist, als eines der Kinder von Rudolf Höß seine kleinen Schätze durchsucht: menschliche Zähne aus Gold. Diese Zähne stammen aus den Mündern verfolgter Juden, Polen und anderer Dissidenten, die zweifellos bereits vergast und/oder verbrannt worden waren.

Die Besetzung

Sandra Hüller und Christian Friedel spielen Hedwig Höss und Rudolf Höss erschreckend gut. Ich kann nicht sagen, was diese furchterregende Aufführung so gelungen macht, aber ich bin sicher, dass es an einer großartigen Regie und Schauspielern liegt, die ihr Handwerk verstehen.

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Was die anderen Schauspieler in diesem Film angeht, konnte ich angesichts des Horrors der Situation in jedem Moment einfach keine vernünftigen Kommentare abgeben. Es genügt jedoch zu sagen, dass die meisten, wenn nicht alle Schauspieler eine hervorragende Leistung zeigten, was nicht zuletzt an der Tiefe und Schwere des Themas lag.

Sollten Sie es sich ansehen? Ja.

Jeder ab einem bestimmten Alter weltweit sollte diesen Film sehen, nicht nur, weil er gut gemacht ist, sondern weil er ein Ziel verfolgt. „The Zone of Interest“ soll den Menschen bewusst machen, welchen Schaden ihre Apathie anrichten kann. Sehen Sie ihn sich an.